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Nueva edición de ARCOmadrid 2012
Hoy ha empezado la nueva edición de ARCOmadrid 2012.
“Con la colaboración del Mondriaan Fund y de la Embajada de los Países Bajos en España, ARCOmadrid acoge una representación de organizaciones artísticas neerlandesas convocadas Latitudes, la oficina curatorial barcelonesa”
Si te gusta el arte es una buena ocasión para ir a cultivar tu mente de arte durante 5 días. Aunque los primeros días solo no está abierta para el público general, estos podrán acudir durante el fin de semana.
Os comento los precios, para quien esté intesado en asistir:
PACK ENTRADA + CATALOGO 66,00 €
PUBLICO GENERAL (17 ó 18-feb-2012) 40,00 €
PUBLICO GENERAL (19-feb-2012) 30,00 €
Lástima que yo y acompañantes no hayamos pensando en ir, porque lo dijimos hace tiempo. Pero bueno, el próximo año será.
Mi primer cuadro al óleo
Mi primer cuadro al óleo se ha hecho realidad. Espero que los próximos sean mejores algún dia y espero que poco a poco pueda disfrutar y realizar no tan solo copias de otros, sino los mios propios.
Para los próximos he aprendido que se deben también pintar los bordes, así luego no hay que enmarcarlos. Y la firma no se replantearmela o que…
La primera vez que empezamos a dibujar
La primera vez que empecé a dibujar no la recuerdo. Supongo que empezaría de pequeñita siendo casi un bebé XD. Todos empezamos a dibujar y colorear siendo pequeños. Ya sea con nuestros padres, hermanos, familiares o en el colegio. Recuerdo colorear los books de pintura en los que ponia: Plastica y de hecho la asignatura también se llamaba así. En ellos pintabas o con lapices de colores o con plastidecor. Cuando eras un poco más grande, ya pintabas con ceras y te ponias perdido de ellas. Ceras MANLEY que recuerdos o otras pinturas como acuarela, tempera o rotuladores. Te ponias perdido, y ponias la bata azul o rosa a cuadritos llena de multitud de colores. Luego llegabas a casa y tu madre decia: ya te me has ensuciado la bata!!! A lavarla otra vez!! Menos mal que tienes una de repuesto.
En las clases de educación plástica el profesor te hacia ir dibujando y/o coloreando una serie de dibujos ya sea del bloc o en hojas a parte que solían tener dibujos relacionados con la temporada del año en que estuvierais. Si era por ejemplo, Haloween pues te daba hojas con calabazas, si era navidad te daba hojas con arboles de navidad y regalitos a colorear, etc. Si pintabas en el bloc te ponía una nota y si era para regalar a tus padres te la ponia por detrás de la hoja.
Cuando eres niño suele haber en las clases bastante competitividad para ver quien saca las mejores notas. En las clases de plástica esa competividad se agrava al ser una actividad más placentera e imaginativa, en la que cualquier alumno puede obtener buenas notas con un poco de destreza sea mal o buen estudiante.
No es que me quiera poner de buena alumna, pero todos mis blocs y dibujos eran bien evaluados por el profesor/a.
Pasaron los años, y la asignatura de educación plástica se dejó de hacer. A partir de los 14 años a no ser que hicieras dibujo técnico ya no se pintaba ni dibujaba. Pasaron más años, y al terminar el instituto a no ser que hicieras alguna carrera relacionada con este tema ya no dibujabas.
Con esto quiero decir, que cuando eres pequeño dibujas y coloreas mucho. Tu vida se centra en plasmar en un papel cualquier experiencia o situación que vives. Que niño no ha representado a sus padres y hermanos estando en la playa, comiendo o paseando al perro?
Luego el niño se hace mayor y a no ser que se interese muchisimo por la pintura, este deja de dibujar. Quizás porque también en el colegio esa asignatura de plástica deja de ser importante en su aprendizaje.
Cuando dejamos de dibujar? Cuando dejamos de pintar? Porque lo hacemos? Porque no seguimos?
Porque nos da tanto pavor dibujar algo cuando alguién nos lo propone?
Cuando eres pequeño no tienes problema, pintes bien o mal. Pero cuando eres mayor, si alguien te dice que dibujes lo primero que dices es:
“Dibujo muy mal, en serio, soy un desastre. Me va a quedar mal el dibujo, no de verdad no quiero porque te vas a reir…”
Porque tenemos ese sentido del ridiculo? Porque no queremos hacerlo?
En cambio si alguien te dice que le cocines sea más o menos suculento el plato se lo haces lo mejor que puedes y listos.
Finalmente, simplemente quiero decir que todos tenemos un artista en el interior. Que cualquiera puede dibujar o pintar más bien o más mal pero lo puede hacer. Igual que puede cocinar más bien o mal. Simplemente nos hemos de adaptar a nuestra capacidad.
Primera obra del curso de este año
Pues nada mi primer dibujo del curso de dibujo y pintura de este año, acabado. Despues del desastre inicial que tuve con el niño disfrazado y encima sentado (el cual lo tengo por terminar) empezé y acabé este otro:
No se si está bien o mal pero ahi ha quedado plasmado en mi bloc de dibujo.
El lápiz de gráfito y sus durezas
Cuando somos pequeños nuestras madres o nosotros mismos compramos los lapices tal cual. Pedimos un lápiz o compramos el lápiz tipo de color amarillo y negro y punto. No pensamos nada más y de hecho para que? Mientras nos pinte ya estaremos contentos. Normalmente, pedimos un lapiz y una goma. En el caso de las gomas, quizás nos gustan más que sean delgadas, cuadradas, rectangulares… y ahi si matizamos un poco más, pero con los lapices no.
Es tipico en las clases de plástica tener que dibujar y ahi quizás nuestro profesor/a nos indique que tipo de lápiz de gráfito desea. Pero normalmente, será el negro y amarillo sin más añadido.
Cuando me puse a dibujar en mis clases de dibujo, aprendí que no solo hay el lápiz normal negro y amarillo sino que hay muchos dependiendo de sus durezas.
El lápiz puede ser de diversos materiales, no solo de gráfito. Lo podemos encontrar de carbón, plástico, sanguina y el envoltorio suele ser de madera blanda (cedro). Cual comprar?
En primer lugar debemos plantearnos para que lo queremos y a partir de ahi elegirlo.
Comparto con vosotros como se clasifican los lápices que yo hasta ahora no lo conocía mucho o no me había llamado la atención esta diferencia.
Los lápices se clasifican por su grado de dureza. Para dibujo artístico se aconsejan los blandos, que parten del HB hasta las gamas más altas de los B. Los pertenecientes a la gama de los H, más duros, están destinados al dibujo técnico.
Esta dureza figura impresa en un extremo del lápiz. La dureza del lápiz es la capacidad de oscurecer que teien una determinada mina. Los lápices blandos permiten trazos muy oscuros, y van marcados con la letra B acompañada de un número. Cuanto más alto sea el númeroel gris máximo que permitirá será más oscuro. Los lápices duros llevan grabada la letra H, también acompañada de un número. Cuanto más elevado sea dicho número, el trazo que permitirá será más duro y fino.
Mandalas
Desde mis estancias en los hospitales conozco este fenomeno. Pues es un fenomeno que mueve masas XD.
Cuando estás en los hospitales, no hay nada que hacer y al final más tarde o temprano acabas cayendo en sus redes. Así que sin saber como, ni cuando, acabas pintando estos cuadros (luego se convierten en cuadros de tu habitación o cuadros que regalas a los familiares que te visitan). Pero que es un mandala? De donde viene? Porque es tan de moda en los hospitales? Que beneficios nos aporta?
Estas y más preguntas las voy a detallar:
Representaciones simbólicas o diagramas plasmadas en laminas de dibujo (papel din-A4 por ejemplo) que nos sirven para colorear, utilizadas en el hinduimo o budismo.
Pero porque se utilazan ahi?
Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los hindúes son lineales, mientras que los mándalas budistas son bastante figurativos. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mándala.
Según las figuras geometricas de las cual está compuesto signifa una cosa u otra. Así como los colores con los que es pintado.
Se originó en la India y es una herramienta fundamental para la meditación. Su nombre quiere decir “círculo”, y todos llevan en algún lugar de su estructura esa figura geométrica. Son dibujos que contienen infinidad de otras formas geométricas: diversos colores y contenidos que representan aspectos del mundo sutil, espiritual o mágico de quien los concibe.
Psicológicamente, los mandalas representan la totalidad de nuestro ser. Cada persona responde a ellos instintivamente, más allá de su edad, género, raza, cultura, etc. Internarse en el mundo de los mandalas se asemeja a un viaje hacia nuestra esencia, permitiéndonos ver zonas del camino hasta entonces desconocidas, y que brote la sabiduría de nuestro interior. Nos ayuda a centrarnos cuando estamos dispersos o perdidos y a encontrar la calma en medio de las tormentas.
Formas y sus significados
Pero no penseis que los mandalas son simples dibujos de colores. Todos los elementos que en ellos se integran tienen un significado. Algunos de los más utilizados:
Círculo: movimiento. Lo absoluto. El verdadero yo.
Corazón: sol. Amor. Felicidad. Alegría. Sentimiento de unión.
Cruz: unión del cielo y la tierra. Vida y muerte. Lo consciente y lo inconsciente.
Cuadrado: procesos de la naturaleza. Estabilidad. Equilibrio.
Estrella: símbolo de lo espiritual. Libertad. Elevación.
Espiral: vitalidad. Energías curativas. Búsqueda constante de la totalidad.
Hexágono: unión de los contrarios.
Laberinto: implica la búsqueda del propio centro.
Mariposa: autorenovación del alma. Transformación y muerte.
Pentágono: silueta del cuerpo humano. Tierra, agua, fuego.
Rectángulo: estabilidad. Rendimiento del intelecto. La vida terrenal.
Triángulo: agua, inconsciente (hacia abajo); vitalidad, transformación (hacia arriba); agresión hacia uno mismo (hacia el centro)
Así pues yo al encontrarme dispersa y perdida me ayuda a centrarme. Aconsejo por eso poner musica relajante mientras los estas pintando. Ahora cuando yo he hecho este mandala tenia a Yann Tiersen puesto de fondo.
De mandalas hay muchos pero todos tienen como puntos en comun un centro, puntos cardinales que pueden ser contenidos dentro de un círculo y cierta simetría. De que colores se pintan, depende del artista (pues nos convertimos en ellos cuando dejamos fluir nuestra imaginación por ellos). El coloreado del mandala puede ser realizado por cualquier persona y con cualquier material (acuarela, tintas, crayolas, lapices de colores, lapices de pastel, etc.)
En los hospitales siempre hay una agradable enfermera que facilita a los enfermos din-A4 con mandalas para colorear. Pero no solo en los hospitales se emplean, sino que tambien en residencias de ancianos, en los talleres de niños…
Beneficios de dibujar o pintar mandalas
Comienzo de un trabajo de meditación activa.
Contacto con tu esencia.
Te expresarás mejor con el mundo exterior.
Ayuda a expandir tu conciencia.
Desarrollo de la paciencia.
Despertar de los sentidos. Es probable que comiences a ver lo que está a tu alrededor con otros ojos.
Empiezas a escuchar la voz de tu intuición.
Te aceptarás y te querrás más.
Te curarás física y psíquicamente.
Y que hay de los colores?
El uso de los colores en los mandalas también tiene un significado especial. Su uso está relacionado con el estado de ánimo de quien los pinta o dibuja. Según cada tonalidad su signifacado es:
Blanco: nada, pureza, iluminación, perfección.
Negro: muerte, limitación personal, misterio, renacimiento, ignorancia.
Gris: neutralidad, sabiduría, renovación.
Rojo: masculino, sensualidad, amor, arraigamiento, pasión.
Azul: tranquilidad, paz, felicidad, satisfacción, alegría.
Amarillo: sol, luz, jovialidad, simpatía, receptividad.
Naranja: energía, dinamismo, ambición, ternura, valor.
Rosa: aspectos femeninos e infantiles, dulzura, altruismo.
Morado: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.
Verde: naturaleza, equilibrio, crecimiento, esperanza.
Violeta: música, magia, espiritualidad, transformación, inspiración.
Oro: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad.
Plata: capacidades extrasensoriales, emociones fluctuantes, bienestar.
Así pues, despues de descubriros los beneficios de este arte os animo a que probeis a pintar un mandala. Elige el que quieras y ponte a colorearlo. Ponte musica y cuando lo termines admira tu obra. Como te sientes ahora?
1º sesión del curso dibujo y pintura
Ayer estuve en mi primera clase de dibujo y pintura. Estuvo bien porque parece o al menos esa es la intención… que en este nuevo curso la profesora preprará dosieres. Hicimos una ronda de que esperamos de este nuevo curso. Basicamente, todos dijimos lo mismo. Que nos gustaría algo más de teoria y no tanta libertad.
Sinceramente, si va bien la libertad pero si no tienes unas bases o tecnica super cogida es muy dificil progresar. La profesora dijo que habia mucho potencial y este curso esperaba poder como presentar algo en algun sitio. Se ve que otras veces lo han hecho. También que este curso intentaria otra vez, aunque yo no lo logré ver, traer un modelo para pintarlo.
Finalmente, nos dijo que ya que habiamos dicho muchos que nos gustaria aprender más tecnicas y bases preparía unos dosieres con ejercicios.
Yo no se si lo hará… pues pasa un poco la mujer. No se come mucho el tarro… si hace uno de ilustracion será porque yo le he pasado muchooooos links pero sino lo dudo.
En fins ya se irá viendo como progresa el curso.
Este es el primer dibujo que intenté hacer ayer. No obstante, me saturé y me dolia al final la cabeza y todo jajaja. Parece sencillo y lo llevé por no ir sin nada. Pero como dice la profesora, al ser un niño encima sentado y disfrasado es bastante dificil si no se practica acertar a dibujarlo. Es una ilustración de Fairy Tales de Beatriz Martin Vidal.
Curso de dibujo y pintura II
Estamos actualmente en un nuevo periodo del año en que nos planteamos nuestra existencia. Nos planteamos que hacemos en la vida. Como podemos mejorarla. Empezar a ir más al gimnasio para ponermos en forma y quitarnos esos michelines ganados en verano (en mi caso no hace falta y no quiero dar envidia a nadie XDD, yo tengo que ganar musculo power), apuntarnos a idiomas (aish ese inglés horrible que está por todas partes), empezar la universidad, el colegio, el trabajo (aishh el trabajo con horario criminal), etc. En mi caso mis planteamos han sido:
1. Empezar a amortirzar el gym para ganar espiritualidad con mis clases de yoga y firmeza en mis musculos para estar bien conmigo misma (eiii ese culito que se me está poniendo firme y redondito XD)
2. Empezar idiomas (me tumbaron en la EOI, por no matricularme cuando tocaba y no haber plazas ahora ya en septiembre, pero no lo he dado todo por perdido)
3. Empezar dibujo!!
A este nuevo proposito, y me paro aqui porque diria que más o menos ya está y si hay alguno más no lo quiero compartir aqui, le otorgo un grado de relativa importancia en mi vida. Me gusta dibujar y pintar pero nunca he tenido la oportunidad de improve it. Siempre me colgaban mis laminas de dibujo en el instituto, me ponia notas altas y hasta me plantée hacer ingenieria en diseño industrial. Desde hace unos meses hice un curso de dibujo, que bueno no es que me enseñen mucho (más bien no me enseñan nada) pero me gustó. Me gustó porque me gusta dibujar, me relaja y yendo al curso sociabilizo con la gente que como a mi nos gusta la pintura pero no sabemos o no hemos podido en otro momento fomentarla en nuestras vidas.
Así pues este sabado empezaré dibujo y pintura. Pero… y que pinto yo en este nuevo periodo? Con que pinto?
No tengo ni idea… cojo pincel y acuarela o oleo….? sigo con pastel y carboncillo o más bien mezclo las dos tecnicas…?
Que tipo de laminas, cuadros hago?
Estoy indecisa para variar. Alguna sugerencia?
Segundo dibujo llustrado
Mi segundo dibujo ilustrado ha pasado por unos momentos críticos. Lo empezé y dibujé rapidamente, pero cuando me puse a pintarlo no elegí bien los colores y he tenido que retocarlo para que quedará mejor. Hasta me plantée de comenzarlo otra vez en otra lámina… Finalmente, no lo hice y fui retocando en mi mundo de colores caóticos.
Es una ilustración del libro “Los Amantes Mariposa” de Benjamin Labombe. Ilustrador francés, tal y como comentaba en el anterior en “Kiwi Art”.
Seguramente esta ilustración,junto con la otra, la ponga en el algún marco de estos sencillos porque me las han pedido.
Debo buscar un marco adecuado con passepartout según me han dicho para que luzca más. O en defecto, colocarle una hoja de cartulina o alguna hoja decorativa debajo de la pintura, si es que el marco no tiene el passepartout.
Voy a explicaros que es un passepartout, pues yo no lo sabía o conocía con ese nombre. Según la wikipedia;
“Passepartout es un papel o, más usualmente, hoja de cartulina con un recorte, como marco de una fotografía debajo de un cristal. La imagen (foto, pintura, etc.) se coloca debajo. El passepartout sirve a dos propósitos: prevenir del toque de la foto con el vidrio, y mejorar la apariencia visual de la foto. La palabra también se usa para la cinta usada para pegar el revés de la imagen al marco.”
Ilustrando mi vida
En mi retorno al mundo del dibujo y pintura, he decidido empezar por ilustrar dibujos de cuentos infantiles. No tengo mucha imaginación ya en mi poder, con lo cual ver un dibujo ya realizado me está ayundado a reaprender por mi misma y reintroducirme en este arte. Tenga o no arte, lo cual dudo XD, mientras dibujo me lo paso bien y desconecto.
Mi primera obra ha sido fruto del llibro “Princesas olvidadas o desconocidas” de la ilustradora francesa Rébecca Dautremer. No sabía que era francesa, que cosas… parece que todo me lleva a los paises gales… sin querelo ni beberlo XD.
En el dibujo original combina los colores rojizos a la perfección, pero debido a ser mi primera pintura y no tener el material adecuado en el momento de pintar (pues se me olvidó mi paleta de pasteles Rembrant en casa y lo pinté en otro sitio) tuve que hacer arte o no arte xD de mi poder de haz lo que puedas y a ver lo que sale…
Este fue el resultado, al cual tengo que poner spray (ahora lo haré):
Y este es el original:
Por supuesto, una princesa temible con cara de buena.
Ahora tengo en mi poder otros dos libros para intentar dibujar, Cyrano también ilustrado por Rébecca y Los amantes mariposa ilustrado por Benjamin Labombe (también parisino nacido en mi mismo año… lo mismo que antes… elegido por gustarme lo que dibuja al azar… y sin saber que también era francés!!!)
